My Harmonica Journey
如果有機會向世人介紹半音階口琴，你會如何展現它的特色呢？這支影片就是一個很值得參考的範例。這是 Alan Blackie Schackner 1999年（82歲）獲頒《SPAH年度口琴演奏家 Harmonica Player of the Year》大獎時的現場音樂會，音樂會總共被剪輯成5個小片段，大家可自行找到其它片段。
Blackie 一生為爭取口琴應有的音樂地
1967年為了提升自身演奏樂器的品質與價值， Tommy Reilly 到倫敦柯芬園找了一位銀匠幫他定制一把銀口琴，但口琴做好後卻發現沒辦法組裝， Tommy Reilly 說他後來向他的一位學生求救，世界第一把銀口琴才得以正式問世，而他的這位學生正是後來 Renaissance Harmonica 的設計者── Douglas Tate。
1997~98年間在著名的口琴論壇 Harp-L 上大家討論最熱烈的議題當屬
如果你到維基百科搜尋 “Harmonica Concerto” (口琴協奏曲)，會發現有個陌生的名字－－ John Sebastian 出現的頻率比 Larry Adler 和 Tommy Reilly 都還要多，當代作曲家為他量身打造的口琴協奏曲不論是質或量都遠超過與他同時期的兩大巨擘。這位傑出的口琴家到底是何許人？為什麼現在很少被提起呢？有人說是因為他長年旅居歐洲，加上英年早逝，所以漸漸被遺忘；我個人覺得是因為他演奏的樂曲難度太高，曲高和寡，加上這些委託創作的作品都是寫給16孔半音階口琴，並非目前古典口琴的主流，所
美國口琴黃金年代大約是從經濟大蕭條(1929~1933)時開始，那個時期最成功的口琴樂團非Borrah Minevitch and His Harmonica Rascals (約1925~1955)莫屬。當時美國最好的口琴家，除了Larry Adler曾求職被拒之外，幾乎都參加過這個樂團的演出；全盛時期甚至得組兩團，錯開路線，每天在不同城市巡迴演出。
1947年美國唱片工業發生了一件劃時代的大事，由Jerry Murad’s Harmonicats所錄製的專輯Peg o’ My Heart首次在電台播出後，電台DJ接到200通詢問電話，受歡迎的程度令人無法置信。後來唱片公司趕緊加印發行，甚至雇了飛機在芝加哥上空撒下唱片的宣傳單，至今銷售超過2千萬張，創下金氏世界紀錄最暢銷的唱片銷售紀錄。
這張唱片的發行其實是一連串巧合促成的，一開始是他們在秀場演出時，有位錄音師Bill Pu
口琴雖然不甚受人重視，但卻影響人至深，可能也是進入交響樂團工作最便捷的樂器，受影響的有像阿斌這般駑鈍之才，進入樂團搬了30年樂器至今仍樂此不疲者；也有如今天所要介紹的Richard Hayman，後來成為電影配樂大師、波士頓大眾管弦樂團專任編曲及指揮者。
美國口琴家Richard Hayman，18歲就加入當時最有名的Borrah Minevitch Harmonica Rascals口琴樂團巡迴全美演出，並負責樂團所有演出
斯坦利·哈珀（Stanley Harper）是美國古典口琴演奏家，編曲和作曲家。人如其名，天生註定就是要為口琴服務的。他特別著迷於古典音樂，藉由他的演奏，擴大了音樂界對口琴的認識與肯定。這個影片是2014年他以93歲高齡在美國口琴協會(The Society for the Preservation and Advancement of the Harmonica, SPAH)年會上演奏全場無伴奏口琴曲。
Stan Harper使用Hohn
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