全國學生音樂比賽的沿革與常見問題


音樂比賽的沿革:

「全國學生音樂比賽」源於「台灣區音樂比賽」,筆者有幸於民國80~91年間參與比賽實施要點的制定與執行工作,茲將近20年來重大的變革紀錄如下:

86學年度:教育部及各縣市政府因辦理比賽之經費短缺,唯報名人數卻逐年增加,於是將個人組比賽項目改為2年輪流辦理,但每年擇一團體項目辦理全區決賽。(隨後又因團體組全區比賽參賽隊伍旅運費用龐雜,不得不取消該項美意。)

89學年度:因台灣省政府組織調整,將原由台灣省教育廳、台北市教育局及高雄市教育局輪流主辦的比賽業務,改由國立新竹社會教育館(現為國立新竹生活美學館)接手辦理,並更名為「全國音樂比賽」。

90學年度:再更名為「全國學生音樂比賽」,取消「成人組」及「社會組」比賽。此外為防止個人組參賽者全年只練一首指定曲、一首自選曲,影響正常教學;特別規定「大賽開賽前五日於國立新竹社教館大禮堂統一公開由4首抽出2首指定曲」,讓學生可以「多元學習」。(目前已修正為決賽開賽前15日公開由大會公布的3首指定曲中抽出1首。)

96學年度:比賽改由教育部所屬之教育廣播電台承辦。教育廣播電台應該是全世界心胸最開闊的承辦單位。筆者為辦理音樂比賽曾上網搜尋世界各大比賽網站及相關規定,除了英國國家廣播公司BBC所主辦的「Young musician of the year」曾短暫開放過留言版之外(除回答觀眾詢問有關比賽實況播出頻道及比賽年齡限制等問題外,對於其他問題大都不予理會),沒有任何音樂比賽的主承辦單位敢設置留言版並公開回應。

比賽常見問題:
老實說,依筆者實際參與的經驗,教育部在比賽後一定會召開多次的檢討會議,與會人士除了各縣市政府教育的局承辦人員外,還有音樂界的學者專家。教育局承辦人員大多非音樂專業,只能就比賽規則、敘獎辦法、以及現場執行時所接收到的各方意見提出修正建議。而有關音樂專業方面,雖然聘有音樂界人士參與,但與會的專家都只專精於他們的個別器樂項目,對於會中所提出其他比賽相關問題多持謹慎保留的態度,所以遇有問題經常是議而不決。解決之道,就是在檢討會後,再邀集各單項樂器的學者專家,針對該樂器之比賽規則、指定曲目等常見問題逐項討論。一連串的會議下來,往往曠日廢時,無法即時解決比賽所遇到的問題。

一、指定曲規定不合理
目前比賽中最常遭人質疑的問題不外是「指定曲太難」、「指定曲太簡單」、「指定曲買不到譜」、「指定曲比賽前15天才抽籤公告,不人道」等問題,幾乎所有問題都指向指定曲,可見指定曲是所有參賽者共同的夢饜。

現行比賽有關指定曲「決賽開賽前15日公開由大會公布的3首中抽出1首」的規定是不合時宜。90學年度訂定此辦法的目的在防範學生經年只練一首指定曲。事實上這條規定只會害到有資格入選決賽者,讓他們漫無目標的準備,反而是影響正常教學。3選1到底是哪一首?如果3首都要準備,這3首曲目是否都剛好符合他們學習的需求?許多指定曲的不合理性,已在留言板多方論述,在此就不在多言。

筆者觀察國外各大小比賽有關指定曲的規定,幾乎沒有在決賽規定指定曲者;如有規定指定曲,也只出現在初賽的篩選過程;可見指定曲的目的只是在制定該比賽的基本門檻。參賽者既然已有資格代表各縣市參加全國總決賽,就代表他已具有相當的程度,何必在有限的演奏時間內(10分鐘),還要參賽者在繁重的課業壓力下,還要花時間茫然地準備,應該是由每位代表自由演奏完整的自選曲一首(或在規定時間內演奏數首)做為演奏決賽曲目,更可展現個人的實力。

有關其它音樂比賽對於指定曲的規定,整理如下,以供請參考。
1. 不限指定曲,自由演奏。
2. 初賽時大會選定數首曲目,由參賽者從中自行挑選一首演奏。
3. BBC的比賽曾規定:演奏曲目不限,但必須包含一首目前仍在世的英國作曲家最近5年的作品(相關作品可在大會提供的網站查詢到)。
4. 委託作曲家特別為該比賽初賽創作指定曲。
5. 最特別的是最近才剛比完的依莉莎白皇后大賽(The Queen Elisabeth International Music Competition of Belgium,2009年比賽項目為小提琴),該比賽每年進行不同的器樂大賽,但在該比賽前一年會另辦一個作曲比賽,以首獎作品做為隔年大賽決賽的指定曲。如2009年辦的是小提琴大賽,2008年就會辦理小提琴協奏曲作曲比賽;得獎作品都得事先保密,直到小提琴決賽前幾天,參賽者會被安排住進大會指定的闈場,斷絕與外界所有連絡,然後給予決賽指定曲曲譜,讓參賽者閉關苦練,準備一週後的音樂會現場演奏。(不過如果有人要採要這條規定,也請同時了解,該比賽提供給第一名優勝者除了百萬台幣的獎金外,還有史特拉瓦第名琴3年的使用權,以及錄製CD和數場音樂會的演奏合約。)

二、齊頭式的平等
各項樂器發展的歷史各有不同,像鋼琴、小提琴等樂器歷史悠久,同時也發展出獨特的教學系統,加上學習者眾多,出版作品多,相對的可以徵選的題庫自然就比其他樂器豐富許多。反觀其他樂器就沒有那麼幸運,有可能原本市面上流通的曲譜就不多,也有可能該樂器的教學著重在師徒文化的傳承,沒有制式或是大家通用的演奏版本。如果每一項樂器的每一個組別都硬要選出3首指定曲,事實上是有其困難的,因就各項樂器的現實狀況個別討論。

比如說:常見很多人抱怨「指定曲太難」,另一方面卻又有人質疑「指定曲太簡單」等相對矛盾的論述。其實他們說的都對:為什麼指定曲會太難?因為有一派的命題委員在命題的時候,考量的是這首曲目將被用在全國總決賽,自然要有一定的水準。那為什麼指定曲又會太簡單呢?因為有另一派的命題委員在命題的時候,考慮的是這項比賽可以用來推廣該項樂器,如果門檻太高自然可以參與比賽的人數就減少了;所以刻意降低門檻,讓更多的人能去參加比賽。

命題委員有錯嗎?經過筆者一番解釋,大家都應該理解他們的用心,而不像大家所說的命題委員都是不食人間煙火。本來初賽、決賽都用同一套指定曲就不對,加上每個人的立場各有不同,也難怪乎相同的爭議年年無法解決。全國學生音樂比賽涵蓋的比賽項目多達4、50項,針對各個比賽項目制定合宜的比賽曲目才是解決之道。

三、回歸辦理音樂比賽的初衷
辦理比賽的目的是在推廣音樂教育,同樣是教育部主辦的國語文競賽、體育競賽、美術競賽等,都是由學校事先自行辦理校內比賽,再推派一名代表參加全縣(市)競賽,然後再由各縣(市)推派一名代表參加全國決賽,達到校內推廣的目的。唯獨音樂比賽是跳過學校的初賽,由學生自行報名各縣(市)比賽;各校的推辭都是校內沒有音樂專業的老師,筆者就很好奇那國語文專業、體育專業、美術專業的老師是從哪裡培養出來的。大家一股腦的責任都推給縣市比賽的承辦單位,完全忽略了原本教育推廣的意義,所以還是要從根本做起,讓音樂比賽回歸正常教學的體制。

四、結論
推廣一項樂器、培養一個音樂家有多難呢?在此筆者舉一個實際的例子。原本「口琴」是被屏除在音樂比賽項目之外的,但經過台灣口琴藝術促進會多年的遊說與推廣,並以實際組團出國參加各項國際大賽獲獎、辦理全國性口琴節等活動的實績,終於在83學年度重新被納入比賽項目之一。所以對那些一直要求增設比賽項目的單項樂器,筆者建議他們可以該協會為借鏡,從本身樂器的推廣做起,以實際成績證明增設比賽項目的必要性。

再以97學年度口琴個人組國小組、國中組、大專組第一名及高中組第二名的指導老師?永泰先生為例。20年來?老師在工作之餘,利用夜間及周末的時間在高雄縣市各文化中心開設口琴團體教學,全心全意投入口琴音樂的推廣,默默耕耘20年後才有現在的成果。他的學生當中不乏因學習口琴、接觸音樂、而考上大專音樂科系者,也有本身就是音樂科系的學生跟他學習口琴專業者。20年不算短的日子,但他還得持續堅持,否則這項藝術有可能就無法繼續傳承,以此與各位在音樂這條路上持續努力的朋友們共勉之。  



本文作者:
陳冠斌
現任首席國際藝術經紀有限公司總經理
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